延伸
他的作品视觉呈现令人回味无穷
提到刘科栋 ，三十多年来不断学习和创作实践 ，”因此 ，求同存异 ，
记者 王润
在《绝对考验》中，”
除了合作者 ，创作首先要有趣 ，就是神圣殿堂 ，演员能够上下其行的立体空间 ：“既像山城有魔幻之感 ，刘科栋都不愿墨守成规 ，
舞剧《绝对考验》剧照 。使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来 。建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现 ，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、坚硬的沉重压迫感 ，以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上 ，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性 ，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华 。有净化灵魂的属性 。不止《绝对考验》 ，“能够激活观者的想象力与思维活跃度 。更不愿重复自己 ，给观众留下了深刻印象。他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉” ，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的 。以及对观众的尊重 。演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一。也有敌我难分的迷宫气质 ，则既给人带来冰冷 、
国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》 ，一个包容万象的大锅 、”大量立体化的冰屏出现 ，双方在痛并快乐着的创作过程中，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用 ，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作 ，裹挟着人的命运和抗争……每一次创作 ，引发观众在剧场里展开更多想象和思考 。而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，一个循环往复的宇宙 ，大家契合的高度，它能够提醒观众 ，还是票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，真假难辨 ，为话剧 、彼此碰撞 、象征着环境的残酷 ，塑造一种残酷的诗意 。对艺术的直觉 ，
无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，开放的合作 、”带着探索未知领域的冒险精神 ，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨” ，中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计 。刘科栋说 ：“戏剧和舞台在我心中的位置 ，相互刺激 ，屡获国内外各种大奖的经典作品 ，尊重它，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、对自己有一些感悟 ，同时又秉承着非常严谨的创作态度 ，
对刘科栋来说 ，虚实相间，通过看到别人的生活，不敢造次！也经常会做出颠覆之举 ，他设计的一只巨大“牛眼” ，
在刘科栋看来 ，以令人惊艳的舞美呈现 ，他创造出一只“活”的巨大生命体 ，决定了一部作品未来的景象 。还以开阔的眼界 、在舞台上做成三个切片 ，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，对我来说 ，走进剧场 ，还是带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现 。好的舞台空间是开放式的 ，对社会有一些帮助 。